Cet ouvrage est édité à l'occasion de la grande exposition thématique

du Centre Pompidou «Sons & Lumières» consacrée aux relations entre

la musique/le son et les arts plastiques au XX^e siècle.

Le XX^e siècle est souvent considéré comme un moment de convergence et

de dialogue des arts. Tandis qu'avec l'essor de l'abstraction, autour de 1910,

la peinture cherche une correspondance avec cet art abstrait par excellence

qu'est la musique, les nouveaux médias nés du développement de l'électricité

prennent le relais de ce mythe ancestral. Les arts de la lumière, le cinéma

et la vidéo offrent tout au long du siècle un terrain d'investigation

particulièrement fertile aux confrontations entre l'image et le son.

Parallèlement, les pratiques créatrices se nourrissent d'une réflexion critique

sur les possibles équivalences entre la vue et l'ouïe : à partir de processus

artistiques incluant des notions telles que le hasard, le bruit non hiérarchisé

et le silence, les nouvelles approches de la musique liées à la performance

mettent en doute l'idéal des «correspondances». À la question posée

par l'esthétique romantique puis par la génération symboliste : «Peut-on

traduire les images en son et réciproquement ?», l'art du XX^e siècle offre

des réponses multiples et contrastées, suivant tantôt le fil de l'utopie,

tantôt celui d'une pure jouissance des sens.

Le catalogue rend compte de la richesse et de la diversité de ces expériences

singulières avec un abondant corpus d'oeuvres, de documents et un ensemble

de textes présentant une lecture scientifique et critique de ces affinités entre le

sonore et le visuel, qui ont construit la sensibilité audiovisuelle de notre temps.