La gravure contemporaine recouvre des pratiques très variées. Certains

artistes se spécialisent dans une technique particulière, qui leur semble

être le moyen d'expression le plus apte à exprimer leur sensibilité. D'autres

laissent chaque projet dicter le processus à adopter. Le choix de la méthode

peut dépendre de l'image recherchée ou d'un désir de spontanéité. D'autres

enfin sont motivés par le processus lui-même...

Ce Manuel complet de gravure aborde toutes les techniques de gravure et d'impression

artistique employées aujourd'hui. Les procédés traditionnels constituent le

coeur de l'apprentissage : la gravure en relief ou taille d'épargne (gravure sur bois

et linogravure), la gravure en creux (taille-douce dont pointe sèche et eau-forte) et

l'impression à plat (lithographie et monotype). Les nouveaux procédés numériques

et la sérigraphie sont mis en avant tant les progrès technologiques ont un impact

sur la discipline (emploi de la photographie notamment). La collagraphie et les

techniques mixtes ouvrent encore d'autres horizons. Des illustrations (photos et

croquis) montrant étape par étape les procédés, des informations pratiques sur

l'agencement de l'atelier et le matériel, ainsi que des descriptifs précis de la marche

à suivre pour éviter tout accident font de cet ouvrage une «boîte à outils» pour tous

ceux qui veulent s'engager dans une approche personnelle de la gravure.

Ces considérations techniques sont évoquées dans le cadre de questions artistiques

générales que peuvent se poser les auteurs de gravures contemporains. Bill Fick

et Beth Grabowski ont sélectionné des oeuvres d'artistes représentatives de la

diversité des approches esthétiques (de l'abstrait au figuratif, des spécificités de la

bande dessinée aux évanescences impressionnistes), artistes travaillant seul ou en

collaboration avec des maîtres imprimeurs.