Si l'on entend par «scène» un dispositif comprenant une

codification des espaces et des lieux, du déroulement de

l'action et de sa temporalité, dispositif destiné à permettre la

performance d'une interaction entre des rôles qui sont respectivement

attribués et distribués à chacun suivant un

agencement préétabli, force est de constater que l'hospitalité

est une «scène» et qu'elle est un acte éminemment dramatique.

Le théâtre, comme espace de spectacle, et particulièrement

le théâtre à l'italienne, est un lieu original d'hospitalité, le

temps d'une représentation. Il joue en outre de l'hospitalité en

ce sens que les acteurs font appel à l'accueil du public, mais

plus encore, la littérature théâtrale elle-même est fondée sur la

rencontre : un personnage en rencontre un autre, une structure

dramatique se met en place, réglée et gérée par les entrées, les

sorties, l'accueil favorable ou hostile, car l'accueil de

l'étranger n'est jamais sans tensions, déséquilibres et turbulences.

La rencontre de l'autre, outre l'imaginaire du don et de

la dette qu'elle met en jeu, n'est pas sans ébranler les fondements

même de l'identité. Que devient l'hospitalité sur la

scène théâtrale, que nous apprend la dramaturgie sur l'accueil,

le parasite, la figure de l'hôtesse, les gestes et les discours de

l'hospitalité comme de l'inhospitalité ? Telles sont quelques-unes

des questions qui animent le présent ouvrage qui nous

conduit chez les grands dramaturges, de Plaute à Claudel, de

Calderon à Hugo, d'Ibsen à Vitrac, de Brecht à Duras, mais

aussi au coeur des mythes, de Médée à Amphitryon et autour

de figures comme celles du parasite, de l'hidalgo, de

l'étranger, de l'hôtesse.

Les théâtres grecs et latins, russes, roumains,

allemands, anglais, italiens, espagnols, norvégiens, suisses sont

ainsi convoqués pour le plus grand plaisir et le plus grand

profit du lecteur.