Depuis qu'Alberti a déclaré en 1435 que le miroir est le juge de la

peinture, le miroir plan s'est imposé comme un mode d'organisation du

regard par le truchement de la perspectiva artificialis. Or, cette réflexion

parfaite n'est plus de mise dans l'art du XX^e siècle, en particulier depuis

les années 1960.

Les artistes comme Robert Morris, Robert Smithson, Michelangelo

Pistoletto, Jeff Wall, Bill Viola, Yayoi Kusama, Larry Bell, Anish Kapoor,

Vladimir Skoda, ou encore Casten Höller, Jeppe Hein, David Altmejd,

Olafur Eliasson, pour n'en citer que quelques uns, créent des surfaces et

des dispositifs spéculaires qui font appel au vertige des sens. Leurs oeuvres

témoignent d'une déréalisation du monde et d'une dépersonnalisation du

sujet à travers des miroirs vides, fragmentés, déformés ou abyssaux... Le

spectateur est invité à faire l'expérience du miroir qui n'est plus seulement

à regarder sur le mode intimiste, mais sur le mode relationnel entre le

corps, l'espace, la lumière et le temps.

Soko Phay montre de quelles manières le miroir participe aux transformations

de l'art contemporain, en renouvelant les catégories esthétiques

par-delà les genres et les médiums. Son ambition est d'interroger

les fonctions du miroir dans notre culture visuelle, tout en donnant à

penser notre coexistence avec l'Autre.