La singularité et le succès de l'oeuvre poétique de Baudelaire

doivent aussi à la richesse formelle et stylistique d'une oeuvre où le

poète assume pleinement la tradition classique et baroque, tout en

faisant son profit des acquis de la révolution romantique qui ont

affecté la langue poétique, la rime et la versification. L'ouvrage

entend montrer l'intérêt esthétique que Baudelaire portait aux

différentes formes auxquelles il s'est intéressé, à travers l'étude de

leur structure et de l'usage qu'il en fait, tout en les remettant dans

leur contexte historique. L'intérêt de cette synthèse est de montrer

comment le poète s'inscrit dans son époque, réagissant aux

créations de ses confrères, empruntant même à des poètes aussi

variés que Marceline Desbordes-Valmore, Évariste Boulay-Paty,

Auguste Barbier, Auguste Châtillon ou Auguste Vacquerie. Cette

étude approfondie du corpus baudelairien permet également de

mieux comprendre le sens des innovations du poète qui ont pu

entraîner une certaine mécompréhension, notamment en ce qui

concerne la forme du sonnet, le temps ayant sorti l'oeuvre de

Baudelaire de son contexte en trahissant la portée de son message

poétique.