Cette étude sur le théâtre ionescien soulève différents enjeux

puisqu'elle parle d'une expérience de l'absurde fondée sur une organisation

symbolique de l'espace, du temps, des personnages, associée à une

démolition du langage. Il s'agit de mettre en avant une spécificité esthétique

originale de ce théâtre : la géométrie et l'arithmétique éclairent le système

dans lequel vivent les personnages, enfermés dans une structure, et

contribuent à la création d'un monde parallèle au nôtre. L'analyse des

figures géométriques et arithmétiques proprement dites ainsi que les

notions de verticalité et d'horizontalité confirment, à une autre échelle, ce

sentiment d'enfermement et exposent deux attitudes possibles face à

l'existence absurde : la soumission ou la résistance. L'expérience de

l'absurdité, façonnée par les outils de la géométrie et de l'arithmétique, met

en lumière le principe même du théâtre de dérision : dire le tragique par le

comique. Ionesco se fait ainsi le créateur d'une nouvelle logique permettant

une critique de la société et surtout un triste constat sur l'existence. Jouant

avec la distanciation, avec des personnages aux allures de pantins qui font

rire, mais aussi avec l'identification des lecteurs et des spectateurs à ces

personnages, il montre que derrière le rire se cache l'angoisse. Se profile

alors une réflexion sur l'existence des êtres destinés à mourir, la nôtre...