Depuis l'âge d'or du cinéma muet, l'attention fut rarement portée sur l'aspect temporel

d'un film. L'idée que le cinéaste, "poète chorégraphe de la lumière" devait être

"attentif à la plastique mais aussi au rythme" (Canudo) passait au second plan.

Ce livre offre une description et une analyse détaillée de la manière dont le flux des

images, la vitesse ou le ralentissement de l'action dramatique intensifient le sens produit

par le rythme d'un film. La respiration rapide ou lente des séquences ne saurait

être considérée comme un élément extérieur à l'oeuvre : elle lui confère au contraire un

esprit et une atmosphère.

Cet ouvrage examine en profondeur ce thème rarement abordé en s'appuyant sur les

méthodes et procédés fondés sur les formes diverses d'articulation temporelle : structure

en polyphonie, simultanéité, complémentarité, retours, répétitions, etc.

En puisant dans le riche patrimoine du cinéma classique et contemporain, tout en accordant

une place de choix au nouveau cinéma asiatique, l'auteur montre par ces exemples

la fonction fondamentalement créatrice occupée par le temps dans l'économie interne

de la narration filmique.