Le Roi Lear est souvent tenue pour la plus noire des grandes

tragédies légendaires de Shakespeare, à cause de la catastrophe

finale, infiniment désespérée. C'est aussi l'une des plus humaines.

Le roi Lear décide de partager son royaume entre ses trois filles.

Les deux premières, pour plaire à leur père et recevoir le meilleur

lot, récitent un joli compliment. Cordélia, la plus jeune, refuse le

concours d'hypocrisie. Le vieux roi, d'autant plus déçu qu'il la

préférait, la renie. Par ce geste, il se renie lui-même. Commence alors

une terrible tribulation où, pour retrouver son être, il perdra son

rang, sa raison, sa vie.

Lear est une histoire d'identité : de théâtre et d'humanité. Les

personnages, dans l'abandon de leur rôle social, devront survivre en

éprouvant le dénuement, la violence de la nature et des hommes,

aux confins de la conscience et de l'existence. Sur le plateau nu de la

scène élisabéthaine, cette pièce est une oeuvre expérimentale,

diverse de registres, nourrie de multiples références. Si on a pu

évoquer une «Passion» d'avant le Christ, en réalité le monde de

Lear, drôle et terrifiant, n'est ni païen ni chrétien. C'est le théâtre : la

condition humaine, mise en dérision par la lucidité du Fou.

Jean-François Sivadier porte à la scène cet «opéra anthropologique,

ce coup de poing gigantesque à l'inconscient». Pascal Collin

propose ici une traduction nouvelle pour les acteurs d'aujourd'hui

et de demain : «une matière dont ils puissent être les créateurs» à

partir du plateau, pour un théâtre qui renaît chaque soir de la

rencontre entre la scène et la salle.