Le cinéma néoclassique hollywoodien

Ce travail de recherche étudie le style cinématographique néoclassique. Le terme néoclassique est souvent utilisé pour appuyer une

politique des auteurs sur un style et un passé connu et reconnu (le

classicisme). Toutefois les cinéastes néoclassiques ne cessent de

remettre en question le cinéma classique hollywoodien, de le distancier.

C'est pour cela que le cinéma néoclassique intègre d'autres formes

cinématographiques comme le maniérisme, le baroque, la modernité,

etc. qui ont émergé depuis le classicisme. Le style ne distancie pas

seulement le squelette diégètique ou encore l'esthétique du cinéma

classique, mais également certains de ses thèmes de prédilection

comme le corps.

Le corps est une entité considérée dans son ensemble, dans son

unité sous le rapport de sa conformation. Le but de ma recherche a

été d'englober les différents « corps » thématiques mis en place par

le néoclassicisme au cinéma afin de les appréhender et de les comprendre dans leurs figures esthétiques. Car bien que le corps humain

représente, pour les réalisateurs comme pour les films, une forme de

centre névralgique de la fiction, c'est en le confrontant avec d'autres

formes corporelles que ceux-ci parviennent à le (re)définir. Ils donnent

ainsi une étude contemporaine du corps humain mais aussi de la

figure héroïque. Ils questionnent l'identité dans le monde contemporain, dans le flux des réseaux de communications et tentent ainsi de dessiner l'humain de la génération contemporaine. Ils confrontent le

corps classique (celui du cinéma et de la société) au corps moderne

confronté aux nouvelles technologies et à la perte des repères. Le

cinéma néoclassique dresse, dans sa narration et son esthétisme, le

canevas d'un corps contemporain et sa quête d'identité.