Comment «aimons-nous» voir la victime mise en scène telle que l'art

la conforme ? Une esthétique que règlent deux principes : celui de la

traduction (la victime n'est jamais représentée en soi, en conformité avec

sa nature, sa réalité ou son histoire) ; et le principe de la manipulation :

la mise en image de la victime est le lieu d'incessants trafics dont

les mobiles sont la séduction, la démonstration, la consolation ou la

complaisance. Le tout joue à cette fin prioritaire - dans l'oubli évident

de la victime elle-même - qui est de satisfaire solidairement fabricant

d'images et spectateur.

Il en va du corps comme de la porte chez Shakespeare. Il ne peut, ce

corps, qu'être fermé ou ouvert - couvert ou ouvert. Couvert, le voilà

dissimulé et protégé de toute curiosité trop aiguisée. Ouvert, le voilà

livré en tout, jusqu'au plus cru des matières qu'il recèle. Protection

d'un côté, effraction de l'autre. Couvrir ? C'est cacher. Ouvrir ? C'est

en finir avec l'empire du caché, avec en ligne de mire la révélation. Ce

double état contradictoire intéresse sans délai les artistes, modernes

comme contemporains.