L'idée d'associer l'oeuvre du Poète de la Modernité à celle

d'un amuseur, fût-il fameux, semble inattendue ; elle est

pourtant le défi de cette étude. Au commencement de sa vie

publique, lorsque Baudelaire cherche ardemment sa voix

originale de poète, c'est vers la chanson populaire, cet art

mineur qu'il se tourne, en prenant fait et cause pour son ami

Pierre Dupont. Comme s'il importait, d'emblée, de dévoyer

pour la ressourcer loin des sirènes académiques la Poésie qui

serait la sienne, «toujours même en prose».

Hergé pour sa part ne cessera de se rêver peintre, même si

les circonstances ont fait de lui un dessinateur pour enfants

sages. Mais en synthétisant sa vision autour de Tintin, idéal

vide appelant ses complémentaires, il lui faudrait affronter le

monde des signes, relativiser ses certitudes conservatrices,

donc envisager cette obsédante question du double : de

l'ancrage familial à la conscience de soi, puis à l'oeuvre en tant

que représentation, originale, insuffisante...

Comment nos deux créateurs furent-ils conduits par leur

écriture même à repenser les stéréotypes dont ils disposaient

et, pleinement contemporains de leur temps, à découvrir leur

singularité esthétique dans sa pratique conceptuelle, toujours

relancée ?