La musique savante du XX^e siècle a réinventé ses matériaux, ses

catégories, ses langages, sa notation, ses techniques, ses formes et

ses pratiques du concert. Qu'il soit soliste ou membre d'un ensemble,

l'interprète est en prise directe avec la création. La projection du

musicien dans une oeuvre contemporaine est donc d'une toute autre

nature que celle de l'interprète du «grand répertoire». L'objectif

de cet ouvrage est de s'interroger sur les conséquences de ces

bouleversements pour l'interprète et sur la façon dont la musicologie

peut rendre compte de l'interprétation de ce répertoire. Il s'inscrit

dans le champ des Performance Studies qui, depuis les années 1990,

a initié un changement de paradigme en musicologie qui invite

à une nouvelle réflexion sur l'art musical, interroge à nouveaux

frais le concept d'oeuvre et redonne à l'interprète sa place dans la

création. Ce livre s'est donné pour ambition d'examiner les théories

et les méthodes de l'étude de la performance tout en proposant

des modalités d'utilisation d'outils informatiques de visualisation et

d'extraction de descripteurs pour analyser l'interprétation. La dernière

partie est consacrée à une analyse comparative assistée par ordinateur

d'interprétations enregistrées des Dix pièces pour quintette à vent de

György Ligeti. Les résultats obtenus ont démontré que la créativité des

interprètes s'exerce pleinement avec une partition précisément notée

et particulièrement virtuose. Ils ont permis de dégager les variables

d'interprétation spécifiques à cette oeuvre et de faire émerger à la fois

des singularités et des convergences parmi les interprètes quant à la

conduite du temps musical et à l'expressivité.