Shakespeare, le marrane du théâtre

Essai sur Le Marchand de Venise

Un jour de l'année 1596, Shakespeare écrit Le Marchand de Venise .

C'est un véritable tournant dans son oeuvre. Une rupture qui lui donnera la

force d'écrire plus d'une trentaine de pièces. Déjà surnommé par un de ses

contemporains, Robert Green, un « ébranleur de scène » (« Shakes-scene »),

cet ébranlement va entraîner la production de la matière même du théâtre.

Le grand Will libère la parole (30 000 mots différents) et invente la vie rêvée

des personnages.

Que s'est-il passé ? Rien de moins que le télescopage entre la volonté de

dépasser son double marranisme originaire, juif par le père, catholique par

la mère, et le traumatisme de la mort de son fils Hamnet.

Face au silence qui lui est alors imposé, il décide, en effet, de mettre tous

ses conflits intérieurs sur la table. Mais pas n'importe comment. Shakespeare

est dans Shylock. L'association entre « Sh », « Y » (« I ») et « Lock » indique

qu'il parle, mais « sous serrure ». « Moi, Shakespeare, sous serrure ».

Ses conflits sont réélaborés. Un siècle plus tard, Spinoza fera de même

avec la philosophie. Mais Shakespeare n'est pas un « marrane de la raison »,

c'est un « marrane du théâtre ». Il se préoccupe de montrer ce que sont des

vies qui ont vraiment relégué te monde d'hier, judéo-chrétien, mais aussi

latin et grec, au musée des accessoires, non sans les parodier de mille et

une manières.

Ainsi, Gérard Huber prend-il cet exceptionnel marrane en filature

et démontre que le monde d'aujourd'hui ne peut plus se passer de la

« marranité » de Shakespeare qui, tout en exigeant que la vérité l'emporte

sur le mensonge, démontre que la mauvaise foi et le parjure sont toujours

triomphants.

Un essai passionnant sur le théâtre de Shakespeare qui, grâce à l'analyse

rigoureuse et psychanalytique menée par l'auteur, éclaire d'une façon

novatrice bien des problèmes de notre époque.