Faute d'études approfondies fondées sur des données historiques comme

sur l'analyse des rapports entre éthique et esthétique dans les différentes

démarches artistiques, les débats font défaut sur le théâtre dans sa relation avec

l'éducation. Cette lacune a conduit à figer des certitudes et à les imposer comme une

nouvelle vérité émergeant à la pointe ultime d'une évolution qui ne pourrait être que

positive : convictions élaborées sur une histoire pour une grande part imaginaire et

parfois revue et corrigée en fonction d'objectifs qu'il faudrait élucider.

Le présent ouvrage fait donc une large place aux questions historiques, non pour

ressasser un passé révolu, mais pour expliquer les liens existant entre, d'une part, des

pensées historiquement situées (l'entre-deux-guerres), idéologiquement marquées,

et d'autre part, des méthodes pédagogiques. Deux conceptions de la pédagogie

sont présentées et étudiées ici : la première, née du mouvement de l'Éducation

Nouvelle (telle que Roger Cousinet la définissait, c'est-à-dire comme un mouvement

d'émancipation) et la deuxième illustrée par la «doctrine» de Léon Chancerel avec

ses avatars contemporains.

Il s'adresse à tous ceux, enseignants, éducateurs, artistes, étudiants, chercheurs, qui

s'intéressent aux pratiques théâtrales dans l'éducation et à leur histoire.

Christiane Page assume ici une position qui est avant tout d'interrogation,

mais n'est-ce pas encore, pour l'instant, le privilège de l'université que de pouvoir

«questionner sans condition» (Jacques Derrida) ?