Théâtre, danse, opéra, mais également

variété, one man show, performance,

cirque, arts de la rue... Si la délimitation

du spectacle vivant ne va pas de soi, le

terme «économie du spectacle» n'est pas

moins complexe. Il désigne des réalités

diverses : superproductions budgétivores

de certains festivals ou de théâtres nationaux

déficitaires, productions équilibrées

de théâtres privés, comptes fragiles de

petites salles accueillant des artistes

amateurs... Comment alors dégager un

modèle économique propre au spectacle

vivant ?

Cet ouvrage, en dressant un panorama

historique et théorique de l'économie du

spectacle vivant, décrit les spécificités de

ses modes de financement comme de

son marché de l'emploi, avec une attention

particulière pour la logique de l'intermittence.

Il dévoile un modèle qui

associe, d'une manière inédite, interventionnisme

et ultralibéralisme.