L'oeuvre de Jaime Siles oscille entre une poésie abstraite et philosophique sur

l'être et une poésie sensuelle, proche du discours «du» corps, concept fondateur

de nos travaux, autour duquel s'articulent les concepts de temps et d'espace. Tout

en nous focalisant sur ces concepts pour éviter de nous disperser, nous nous

attachons, dans une démarche philosophique, aux zones seuils où s'entrecroisent et

naissent diverses notions, afin de dévoiler une pensée en devenir et le processus de

formation d'un univers personnel et poétique. On comprend que le corps, le temps

et l'espace sont plus que des concepts et que cette pensée poétique tente de les

cerner, sans les couper de toute réalité. Le corps du texte, révélateur du chiasme de

la poésie et de l'homme, demeure le point d'ancrage de notre analyse. En outre,

bien plus qu'une simple théorisation, chez Siles, la dimension méta-poétique,

témoin d'une «torsion», d'un «retournement» sur soi du sujet détaché, en

apparence, du contexte historique, participe d'une réflexion ontologique sur

l'homme de notre fin de siècle et de tous les temps. De la sorte, la métapoésie ne

témoigne pas d'un repli sur soi mais révèle davantage une attention de la voix

poématique aux questions de la cité. Les liens que cette voix tisse avec la cité se

manifestent sous forme d'échos, évoquant un rapport au monde empreint du

souvenir de la nymphe mythique. Rupture et entrelacement deviennent alors les

signes d'un corps incarné dans la Chair du monde et du poème. Cette incarnation

implique une expérience du temps intrinsèque, véritable révélation, pour le corps

réel comme pour le corps du signe, de leur dimension désirante.