Les pérégrinations des gens, des rivières, des paysages

et même des pierres à travers l'espace et le temps sont

au coeur de cet ouvrage. La description d'un cairn érigé

sur une petite éminence à l'entrée du village écossais

où réside Andy Goldsworthy révèle l'importance de son

travail à proximité de chez lui, inspiration à la base

de tout ce qu'il a créé ailleurs par la suite. Trois cairns

semblables à celui de l'Écosse jalonnent les États-Unis,

marquant non seulement le voyage même de l'artiste

à travers l'Amérique, mais l'apogée d'une forme

qui représente un élément significatif de son art

au cours de ces vingt dernières années.

La puissante beauté de l'art de Goldsworthy et son

rapport à la mort et à la décrépitude s'inscrivent dans

une série d'oeuvres réalisées à partir d'ormes. Exécutées

près d'une petite rivière au sud-ouest de l'Écosse, ces

oeuvres vont des feuilles dorées aux branches mortes,

célébrant ainsi le cycle de vie de l'orme, thème rendu

plus poignant encore quand on sait que ces arbres

disparaissent du fait d'une maladie qui en a déjà détruit

des centaines de milliers.

L'écoulement du temp et la durée sont explorés et

fortement exprimés par les oeuvres de Goldsworthy

exécutées en fonction de l'eau. Depuis ces dernières

années, l'artiste a fait preuve d'un besoin presque

obsessionnel de créer auprès des rivières et de la mer.

Ses oeuvres éphémères réalisées sur les plages et au

bord des rivières évoluent et disparaissent en fonction

du mouvement et de l'étiage des eaux.

Passage comprend la plus récente réalisation

commandée à Goldsworthy, le Jardin de Pierres au

Musée de l'Héritage juif de New York. Dix-huit blocs

de granit dont le poids varie de trois à quinze tonnes

ont été creusés par-dessous au moyen d'une lance

thermique puis remplis de terre. Des chênes ont été

plantés par une petite ouverture percée au sommet

de chaque bloc lors d'une cérémonie regroupant

quelques survivants de l'Holocauste. Ces arbres,

qui non seulement survivent, mais poussent dans

des conditions pratiquement impossibles, ont un

puissant pouvoir d'évocation dans un jardin conçu

comme un mémorial de l'Holocauste.

Le passage du jour à la nuit et les effets de la lumière

sur la sculpture et son emplacement sont un thème

récurrent, sans doute encore plus fortement exprimé

par un chemin de craie blanche tracé pour la nuit.