Ironie de l'histoire : après plus d'un siècle de spectacle

cinématographique, des machines nouvelles remettent au

goût du jour la pure reproduction de la durée, et le selfie

permanent fait revivre, à échelle mondiale et pour des

millions de sujets, la vue Lumière.

Le cinéma n'avait eu de cesse de dépasser cet état minimal

de l'image mouvante, en lui ajoutant des qualités

sensorielles, mais surtout, en apprenant à ne pas la laisser

seule. Sans l'art du montage, il n'y aurait eu ni cinéma de

fiction ni documentaire ni film poétique ; on aurait multiplié

à l'infini des vues unitaires dénuées de sens. Malgré le

caractère abrupt de sa formule, Godard n'a pas eu tort de

dire que le montage était la seule chose inventée par le

cinéma. Le cinéma n'a pas découvert le principe de

montage : pourtant celui-ci est le coeur formel, esthétique,

sémiotique de l'art du film, il est ce qui permet d'obtenir

«une forme qui pense».

Ce bref essai ne prétend pas remplacer un traité complet,

mais rappeler pourquoi le cinéma a cultivé l'art du

montage, ce qu'il en a fait, et tenter de comprendre ce

qu'on peut espérer qu'il s'en conserve, à un moment où,

dans les nouveaux usages sociaux, le règne de la vue est

battu en brèche par celui de l'image.