La figure du monde : pour une histoire commune de la littérature et de la peinture
Le sort de la peinture importe depuis toujours aux écrivains, qui n'ont jamais interrompu
leur dialogue avec les tableaux. L'oeuvre des plus grands d'entre eux, de Diderot, de
Balzac, de Zola ou de Proust, en témoigne parmi d'autres. Mais depuis le XIX<sup>e</sup> siècle ce dialogue
est devenu problématique car la fiction et la représentation, qui définissaient pour la
littérature et la peinture un espace d'échange et de partage, ont été progressivement évacuées
des oeuvres plastiques. Pourtant, alors que les peintres s'engageaient dans un processus d'autonomisation
toujours plus radical de leur pratique, leurs anciens partenaires au sein de l' ut
pictura poesis ont su maintenir vivante l'histoire commune des deux arts ; ils n'ont renoncé
ni à ce que la peinture pouvait leur apporter (un mode spécial d'accès au visible, la conscience
aussi des limites de leur propre outil), ni au rôle qu'ils pensent avoir à jouer dans l'avenir
de la peinture.
Ce livre aura atteint son but s'il parvient à faire entendre leur voix, mais aussi celle des
écrivains de notre temps qui, s'appuyant notamment sur des artistes intempestifs comme
Hopper, Giacometti, Bacon ou Balthus, ont compris que la survie d'une peinture ayant affaire
au monde et au sens était nécessaire. D'Artaud à Bonnefoy, de Genet à Leiris, Handke ou
Michon, ils nous invitent à reprendre confiance dans l'art. Ecoutons-les car leurs interventions,
apparemment dispersées et vagabondes, se répondent et convergent de plus en plus
vers un même espoir de voir revenir les peintres au sein de l'espace commun des arts.
