«Il n'y a pas de crise du théâtre, il y a crise du

corps.» À partir de ce constat, nouant, comme rarement,

l'un à l'autre, Radovan Ivsic réaffirme l'enjeu

métaphorique du théâtre. Et c'est bien pourquoi, à ses

yeux, la critique de celui-ci ne peut se faire que dans

l'espace théâtral.

D'où cette controverse, où, faisant apparaître les

figures les plus dérangeantes du théâtre de la première

moitié du XX^e siècle, il va à l'encontre d'un nouveau

conformisme, qui sans doute n'hésite pas à reconnaître

une «crise du théâtre», mais afin de mieux faire écran

à une crise autrement plus profonde.

C'est en poète que Radovan Ivsic traite ici de l'essence

du théâtre, s'en remettant à trois sorcières,

venues de Shakespeare ou des Balkans, pour renouer

avec une parole de feu qui accompagne des interventions

de Craig, Artaud, Copeau, Meyerhold, Jarry...

Tout à la fois collage et brûlot, cette controverse

s'adresse à ceux qui n'abdiquent pas.