David Hockney est considéré aujourd'hui comme le

peintre vivant le plus connu dans le monde et son oeuvre

abondante est encensée par la critique. Mais cet artiste

hors du commun a su également susciter notre attention

par l'originalité et la profondeur de ses réflexions sur l'art.

Dans cet ouvrage remarquable, résultant d'une décennie

de conversations avec le critique d'art Martin Gayford,

les idées, les anecdotes, les passions et l'humour de

Hockney élaborent son point de vue sur les problématiques

et les paradoxes de la représentation d'un monde en trois

dimensions sur une surface plane.

Hockney suggère que «dessiner apprend à regarder

[et que] plus on dessine, mieux on y voit». Comment est-ce

possible ? Quelle incidence peuvent avoir les différents

moyens d'expression - des parois des grottes de Lascaux

à l'écran d'un iPad - sur la façon dont nous regardons ?

Quels sont les liens qui unissent les images que nous

fabriquons à la réalité qui nous entoure ? Comment

l'évolution des technologies a-t-elle affecté la manière dont

les artistes représentent le monde ? Et comment apprécier

à sa juste valeur le plaisir simple de contempler des arbres,

des visages ou des couchers de soleil ?

Nos deux interlocuteurs ponctuent leurs conversations

d'observations éclairantes sur nombre d'autres artistes

comme Van Gogh ou Vermeer, le Caravage, Monet ou

Picasso, et formulent des remarques lumineuses sur le

contraste frappant entre les paysages de la Californie, où

Hockney a passé tant d'années, et du Yorkshire, la région

de son enfance où il est revenu vivre. Quelques-uns des

artistes qu'il a rencontrés en chemin - notamment Henri

Cartier-Bresson et Billy Wilder - font des apparitions

intéressantes au détour du dialogue.

Autoportrait unique et fascinant de l'un des artistes

britanniques les plus célèbres et les plus influents,

Conversations avec David Hockney deviendra sans nul doute

un ouvrage de référence sur la nature de la création.