L'âge d'or du cinéma fantastique italien

Quand l'Italie dominait le genre

Après la Seconde Guerre mondiale, le cinéma italien s'est distingué sur la scène européenne et mondiale grâce à des comédies comme Pain, amour, etc. de Luigi Comencini (1953-1954) et Le Pigeon de Mario Monicelli (1958), mais aussi à travers le néoréalisme de Vittorio De Sica ( Le Voleur de bicyclette, 1948), Federico Fellini ( La Strada, 1954) ou Renato Castellani ( Deux sous d'espoir , Palme d'Or en 1951). Dès la fin des années 1950, il élargit ses horizons en s'appropriant et en transcendant des genres venus d'ailleurs, notamment des États-Unis. Les péplums mythologiques, avec Hercule ou Maciste, ainsi que les westerns « spaghetti » transformés en oeuvres singulières, en sont des exemples frappants, tout comme l'émergence du Giallo, qui pousse le film noir à l'extrême. Ces productions, souvent qualifiées de « cultes », doivent beaucoup à des figures comme Sergio Leone.

Parallèlement, le cinéma d'horreur, fantastique et de science-fiction italien a rivalisé avec les oeuvres anglo-saxonnes, attirant des légendes comme Boris Karloff, Vincent Price et Barbara Steele. Des réalisateurs tels que Mario Bava ( Le Masque du démon, 1960), Dario Argento ( Les Frissons de l'angoisse , 1975) et Lucio Fulci (Frayeurs, 1980) ont marqué durablement les esprits en explorant des thématiques audacieuses comme la nécrophilie ou le sadomasochisme. Aujourd'hui, leurs oeuvres continuent d'être célébrées à travers rééditions, rétrospectives et études, témoignant de leur impact indélébile sur le cinéma mondial.