Les affiches publicitaires de sport sont longtemps restées sous-exploitées comme objet d'investigation et de compréhension du phénomène sportif. Elles constituent pourtant une source inépuisable d'informations sur les pratiques physiques et sportives d'une époque, dès lors que l'on se dote des clefs de lecture nécessaires à leur décryptage.

S'appuyant sur un corpus inédit d'affiches publicitaires (touristiques, commerciales et événementielles) et une approche de type sémio-historique, cet ouvrage propose une analyse détaillée et pionnière des visions du sport véhiculées en France entre 1918 et 1939, âge d'or de cette forme d'art graphique. Sont abordés aussi bien le profil des artistes et l'influence des courants picturaux de l'entre-deux-guerres, que les représentations des femmes et l'impact sur les affiches de l'évolution du métier de publicitaire.

L'analyse montre au final que les affiches de cette époque se trouvaient en fait au croisement de trois grandes logiques : une « logique idéologique », une « logique artistique » et une « logique publicitaire ». Il s'avère cependant que c'est cette dernière qui a eu le plus d'influence sur la forme et les messages des affiches publicitaires, allant jusqu'à estomper l'impact des crises économiques et géopolitiques survenues au cours de la période étudiée. La thèse dont est issu cet ouvrage a reçu le Prix Bernard-Jeu 2008 de l'Académie Nationale Olympique Française (ANOF).