Le tableau achevé, le peintre aura-t-il

atteint l'objet inconnu de son désir ?

Le reconnaîtra-t-il dans son travail ? Peut-être

aura-t-il l'impression fugace qu'il s'en

est rapproché - pour le perdre à nouveau.

Au-delà du tableau en cours et de son

propos particulier, l'amour fou du peintre

s'adresse à la peinture elle-même, à

ses pouvoirs, en ce qu'elle est inépuisable,

en ce que sa nécessité se renouvelle

chaque jour.

Dans Matisse-en-France , Aragon transcrit ce

propos de Henri Matisse : "Le signe. Il y a

deux catégories d'artistes, les uns qui font

à chaque occasion le portrait d'une main,

d'une nouvelle main chaque fois, par

exemple Corot, les autres qui font le signe

de la main, comme Delacroix. Avec des

signes, on peut composer librement et

ornementalement."

Il y aurait ainsi deux façons de peindre, et,

si ce n'est deux peintures antinomiques, du

moins deux versants opposés de la

peinture : une peinture du signe, une

peinture de la ressemblance. Et des

peintres qui peignent les uns ce qu'ils

voient, les autres, ce qu'ils savent ou

imaginent.

Le désir de ressemblance, aimanté par la

singularité des choses réelles, en accepte

la fascination, au risque d'en devenir captif.

Le signe s'en dégage, ne retenant que la

généralité de leurs notions.

Telles sont les problématiques qu'explorent

les textes rassemblés dans cet ouvrage,

notamment au travers d'oeuvres aussi

diverses que celles de Shafic Abboud,

Marcel Duchamp, Charles E. Marks,

Zoran Music ou Otto Schauer.