Figure influente des Cahiers du cinéma aux côtés des Truffaut,

Godard, Rohmer et Rivette - dans les films desquels il

fit quelques apparitions -, Jean Douchet a porté au sommet

une forme de critique qui a marqué plusieurs générations de

cinéphiles et de réalisateurs, tels André Téchiné, Xavier Beauvois

ou François Ozon.

S'il n'a pas fait la carrière de cinéaste que sa situation au coeur de

la Nouvelle Vague lui permettait d'envisager, le «Socrate de la

critique» doit sa notoriété à ses milliers d'interventions dans les

ciné-clubs et, plus tard, dans les cinémathèques. Cet épicurien

revendiqué reste un incomparable passeur, qui aura consacré son

existence à effacer la frontière entre la vie et le cinéma, synonyme

de plaisir et de liberté. Avec, toujours, le désir intact de transmettre

son «art d'aimer» le cinéma - mais pas n'importe lequel : celui

de Griffith, Chaplin, Murnau, Dreyer, Ford, Hitchcock, Lang,

Minnelli, Grémillon, Rossellini, Mizoguchi, De Palma...

Au fil de ces entretiens, Jean Douchet évoque sa découverte du

septième art sous l'Occupation, le «choc» Renoir, la rencontre

décisive d'Éric Rohmer, sa révélation du cinéma américain et son

culte de l'amitié - celle de Claude Chabrol, Barbet Schroeder,

Maurice Ronet, Jacques Rozier, Jean-Daniel Pollet ou Serge

Daney, parmi bien d'autres.