Amédée de la Patellière

Aujourd'hui méconnu, Amédée de La Patellière (1890-1932) est une des figures

marquantes de l'art français de l'entre-deux guerres. Son oeuvre s'élabore sur à peine

dix années. Durant cette courte période, il réalise plus de neuf cents tableaux et

études et s'impose comme l'un des peintres majeurs de sa génération, aux côtés

d'André Dunoyer de Segonzac, Yves Alix, Henry de Waroquier ou André Favory.

Ces artistes sont marqués par le réalisme qui est alors la tendance prédominante

dans l'art français. Ils refusent l'académisme et ont intégré le souci d'ordre et de

construction du cubisme Ils ne forment pas un groupe homogène mais tous s'affirment

comme des indépendants. Dans cette floraison d'individualités, La Patellère occupe

une place singulière. Homme d'une profonde spiritualité, son esthétique est faite

de « la coexistence d'éléments contraires - mais non contradictoires » où se mêlent

ainsi soucis de construction et lyrisme, onirisme et ancrage dans le réel, attachement

à la figure de Delacroix et attention portée à Picasso et à Matisse... L'objectif de

La Patellière est de « transposer la nature par des moyens plastiques pour la situer

dans un plan spirituel ». Refusant tout esprit de système, il a développé une oeuvre qui

se laisse difficilement enfermer dans une catégorie tant elle apparaît variée dans

ses thèmes, sa forme et ses ambitions. L'ouvrage Amédée de La Patelhère, Les éclats

de l'ombre accompagne l'exposition organisée par les musées de Roubaix,

Bergues, Nantes et Beauvais et explore l'ensemble des facettes de cette production

foisonnante. Des oeuvres réalisées durant la Première Guerre, aux premières réussites

ancrées dans un réalisme onirique jusqu'aux derniers tableaux, au lyrisme exacerbé.