Née du montage cinématographique, la reprise d'images animées

est devenue une pratique quotidienne à l'âge des techniques de

reproduction numérique. Choix revendiqué et pratique artistique,

le remploi pose depuis toujours la question de la puissance

esthétique et épistémique du cinéma. Ce livre s'intéresse à un

art d'archives contemporain, se rapportant certes au passé,

mais qui peut être compris sous ses différentes formes comme

un acte vivant de lecture, de transformation ou d'incorporation

des images. Le film artistique d'archives, que ce soit dans la

tradition avant-gardiste du found footage ou comme remontage

essayiste, vise toujours à modifier, à réélaborer, à transcrire, à

arranger : par la répétition, il recherche l'originalité d'images et

de sons nouveaux. Cette étude part d'un concept processuel

de l'archive à travers le cinéma et les nouveaux médias et tente

de dégager la dynamique multiple des élaborations secondaires.

Cinéma de seconde main entreprend de définir de nouvelles

configurations dans le déplacement des formes et des significations

et également au niveau de la mutation des dispositifs. Il s'appuie

sur des analyses détaillées de films et d'installations d'artistes et

de cinéastes (Harun Farocki, Morgan Fisher, Yervant Gianikian

& Angela Ricci Lucchi, Jean-Luc Godard, Ken Jacobs, Alexander

Kluge, Chris Marker, Bill Morrison, Matthias Müller, Lisl Ponger,

Al Razutis, Constanze Ruhm, Peter Tscherkassky), et contribue

de façon décisive aux débats actuels qui animent les études

cinématographiques et les théories de l'art.