Des intertitres du très controversé Naissance d'une nation

de Griffith aux inscriptions écrites dans les cartoons de Tex

Avery, du graphisme innovant de Saul Bass, qui transforma

le générique de film en art, aux lettres creuses en vogue

dans les génériques des années 1970, des écrits de presse

dans Citizen Kane ou Eyes Wide Shut aux lettres porteuses

de magie ou de mystère, des tatouages de Memento aux

lettres de néons de William Klein ou aux écrits urbains

de David Lynch, ce sont toutes les formes d'écritures à

l'écran que les articles de ce recueil explorent et analysent

dans le domaine du cinéma anglophone.

Si la lettre a parfois été considérée comme une intruse

dans le flux continu des images, un mal nécessaire venant

ternir la pureté de l'image, c'est oublier que le cinéma est

par essence un art hétérogène, combinaison d'éléments

visuels mais aussi de sons et d'éléments graphiques où

chacune des trois dimensions s'enrichit des deux autres.

Le parcours proposé dans ce recueil s'attache ainsi à

rendre justice au rôle de l'écrit au cinéma : qu'il soit au

coeur de l'intrigue, joue des tensions entre lisible et visible

ou devienne un élément de composition plastique, l'écrit

se révèle une composante discrète mais essentielle dans

l'économie des films.