Cet ouvrage fait le point sur les techniques, les thématiques

et les différents champs couverts depuis

plus d'un siècle par le cinéma d'animation ( anime japonaise,

films en «3D» faisant désormais partie des

succès majeurs au box office, films d'auteur à fort investissement

esthétique...).

Il s'efforce d'unifier des points de vue divergents afin

de rendre clair l'extraordinaire potentiel de l'animation,

estompé par le fait que publicité, propagande,

effets spéciaux, cinéma expérimental, fiction traditionnelle,

arts plastiques ou appliqués sont le plus

souvent traités séparément dans les analyses.

Un potentiel à la fois narratif, plastique et philosophique,

puisque l'imaginaire des cinéastes ne connaît

pour ainsi dire aucune frontière ; un potentiel économique

également, au risque de la standardisation

et de la banalisation de l'imaginaire animé. D'Émile

Cohl à Hayao Miyazaki en passant par Norman McLaren

et Walt Disney, ce sont autant d'univers différents

qui s'ouvrent au spectateur et à l'historien du cinéma.