L'expression «art-thérapie», en rapprochant par un trait d'union les termes

art et thérapie , pourrait laisser croire que la pratique artistique ou la

fréquentation d'une oeuvre aurait des effets thérapeutiques en soi. L'exemple

d'illustres artistes (Artaud, Van Gogh, Schumann, etc.) montre suffisamment

qu'il n'en est rien.

En visant explicitement la dimension thérapeutique, conçue essentiellement

comme résultat de la symbolisation, la médiation prend le risque de rater

une des dimensions centrales de la rencontre médiatisée par l'art, le Réel,

soit ce qui échappe à toute possibilité de symbolisation.

Cet ouvrage tente donc de dessiner les fondements d'une autre approche.

En donnant au concept lacanien de Réel une place centrale dans les modélisations

des pratiques artistiques (musique, théâtre, marionnettes, écriture),

les auteurs empêchent l'établissement d'une causalité linéaire liant art et

thérapie. L'oeuvre, dans un même mouvement, révèle et voile le Réel, laissant

pressentir qu'un autre type de rapport à cet indomptable est envisageable :

là où le symptôme suture, l'art fait rupture et dans le meilleur des cas ouverture.

L'expérience des rencontres médiatisées par l'art repose sur l'énigme

sans cesse relancée d'un impossible dans le rapport du sujet à lui-même.