Si comme le pensait Nietzsche, «les hommes supérieurs

se distinguent par le fait qu'ils entendent infiniment plus»,

Bachelard figure parmi ces esprits pour qui penser et sentir est

une seule et même chose.

L'objectif de ce livre n'est pas tant de découvrir en ce philosophe

un musicien que d'étudier les enjeux d'une phénoménologie de

l'écoute dans l'expérience musicale qui permet de faire l'épreuve

de soi, de «voir et entendre, ultra-voir et ultra-entendre, s'entendre

voir et s'entendre écouter» (Bachelard). Cette conception

est le fruit d'une activité créatrice intense, qui se déploie dans la

musique de manière privilégiée et répond à une autre logique,

fondée sur des critères éthiques et non forcément artistiques.

Porteuse d'intersubjectivité, cette «esthétique concrète» n'a

qu'une seule exigence : le degré de vie de l'oeuvre qu'il s'agit de

transmettre. C'est dire la relation qu'a tout art avec la musique

quand celle-ci est conçue comme un «jeu avec les forces», animé

par un orchestre invisible, sis en chacun de nous. Cela renvoie

au concept de «santé», appréhendé ici comme la capacité à

«nourrir sa vie» et à l'entretenir grâce à l'exercice quotidien de la

lecture active et de la pratique artistique. Il appartient au musicien

qui «entend par l'imagination plus que par la perception»

(Bachelard), de nous apprendre à sentir et à penser le monde,

soumis aujourd'hui à une dé-perception au profit de la sensation

qui conduit à une crise des modalités du lien.