La salle de répétition est au metteur en scène ce que

l'atelier est au peintre et le bureau à l'écrivain. Le lieu

d'une genèse. Des maîtres tutélaires aux jeunes

artistes d'aujourd'hui, cet ouvrage retrace l'évolution

d'un aspect secret et concret du travail théâtral : les

répétitions au XX^e siècle. Articles, entretiens et récits

d'artistes permettent ici d'assister au processus secret

qu'est la préparation d'un spectacle et son évolution

selon les époques, les individus, les projets.

Avant l'avènement du metteur en scène, le rôle des

répétitions était strictement technique : mémorisation

du texte et mise en place des comédiens. Ensuite, elles

vont surtout favoriser l'élaboration progressive des

idées et renouveler la manière de jouer. Toute grande

pratique de la répétition est polémique car chaque

réformateur modifie son protocole afin de s'approcher

du théâtre vers lequel il tend.

Parler des répétitions, c'est donc rappeler leur portée

décisive sur les destins du théâtre au XX^e siècle. C'est

aussi dégager, de Stanislavski à Tanguy, en passant par

Brecht, Brook, Kantor, Langhoff ou Mnouchkine, l'originalité

des postures adoptées.