À travers une approche actualisée du domaine de la

sémiotique musicale, le Professeur Eero Tarasti cherche ici à

rappeler les liens intrinsèques qu'entretient la musique avec

l'environnement social et culturel, avec la biologie, avec le

genre masculin ou féminin, avec le geste - c'est-à-dire, avec

l'intertextualité, avec le corps, et même avec le transcendantal.

Retraçant le cheminement de l'histoire de la sémiotique à

travers des auteurs comme Barthes, Bourdieu, Eco, Greimas,

Lévi-Strauss, Peirce, Proust, etc., l'auteur en évalue les

retombées sur le plan musicologique et analytique, convoquant

des précurseurs comme Adorno, Asafiev, Jankélévitch, Kurth,

Meyer, etc., et frayant la voie vers une nouvelle herméneutique

ou «sémiosphère» musicale, qualifiée d'«existentielle». Les

exemples musicaux cités, empruntés à diverses époques de

l'histoire de la musique, viennent de nouveau questionner la

valeur «signifiante» du fait sonore et redonner une nouvelle

dimension à l'imaginaire des compositeurs au fil du temps.

L'ajout d'un texte inédit sur la synesthésie en musique vient

clore cet ouvrage consacré aux signes engendrés par la musique

savante ou traditionnelle.