Si les années 80 alimentent aujourd'hui citation nostalgique et

imaginaire vintage , l'histoire qu'elles ont tramée nous renvoie à une

réalité sociopolitique dont l'héritage et le souvenir demandent à être

interrogés. La décennie 1980 a en effet inauguré un tournant, esthétique

et politique, marquant l'avènement d'un état d'esprit propice à

l'expansion de normes se voulant objectives et rassurantes, au

détriment d'un espace accordé à de possibles marges déstabilisantes.

Situation dont Le Pont du Nord , de Jacques Rivette, livrait, en 1981,

un précipité éclairant.

Considérer de près ce que le cinéma a enregistré, imaginé,

montré de cette époque ; revenir sur les mutations structurelles dont

il fut à la fois l'objet et l'agent, tel est ce que nous avons tenté ici :

évolution des cinéastes du Nouvel Hollywood (Coppola, Spielberg,

Friedkin) ; usage publicitaire de l'image et quête d'une distinction face

à la télévision toute puissante (Carax) ; mélancolie du discours sur

la «mort du cinéma» (Wenders, Godard) ; nouvel accès et rapport

domestique aux images par la généralisation de la VHS. Quelques

films phares (ceux de Pialat, Une chambre en ville de Demy, Ginger et

Fred de Fellini...), nous ont guidés pour élucider ce que les transformations

de l'époque ont construit, et la manière dont celles-ci nous

renseignent sur notre présent.

C'est au cinéaste japonais Sion Sono, dont Guilty of Romance est

récemment sorti en France, qu'est dédiée la dernière partie de ce

numéro. De son premier long-métrage Bicycle Sighs (1990), à Himizu ,

présenté à Venise en 2011, Sion Sono aura alterné productions ultra-indépendantes

et films commerciaux relevant du cinéma de genre.

Avec son dernier film, Land of Hope , qui prend place parmi les ruines

du tsunami et aux alentours de Fukushima, Sion Sono poursuit une

oeuvre s'attachant à retranscrire de façon crue et bouleversante le

Japon contemporain.