Avec l'aide de ses collaborateurs compositeurs, Paul Claudel a contribué à

repenser l'alliance du drame et de la musique, incarnée depuis plusieurs siècles

par l'opéra. Renversant la perspective traditionnelle, il ne se positionne pas

comme un librettiste au service du musicien, mais s'attire les faveurs d'un

compositeur au bénéfice de l'oeuvre dramatique projetée. Toujours soucieux

d'innover et de se renouveler, il a ouvert des voies inédites dans l'exploration de

nouveaux modes de déclamation entre le parlé et le chant. Il a également établi des

rapports originaux entre le langage dramatique et la musique.

Des conceptions aux réalisations, de l'histoire des collaborations aux problèmes

techniques que soulève la rencontre des deux langages, cet ouvrage propose un regard

d'ensemble sur l'oeuvre de Claudel réalisée avec des musiciens.

Ainsi sont nés des chefs-d'oeuvre reconnus comme Les Choéphores et Christophe

Colomb avec Darius Milhaud, Jeanne d'Arc au bûcher et La Danse des morts avec

Arthur Honegger, tandis que d'autres réalisations méconnues - La Sagesse de

Milhaud, ou les musiques de scène réalisées avec Germaine Tailleferre, Paul Collaer

et Louise Vetch - se révèlent tout aussi originales et passionnantes.