Etre ensemble : figures de la communauté en danse depuis le XXe siècle
De quelle manière l'«être ensemble» est-il en jeu dans la
danse ? Quelles sont les relations de l'art chorégraphique à la
notion même de communauté ? De Monte Verità à
Dartington Hall, de la post-modern dance au butô, de la culture
du corps en Allemagne à l'art du mouvement en Union soviétique,
la danse n'a jamais cessé de participer, sous des formes
diverses et parfois contradictoires, à l'élaboration d'imaginaires
communautaires. La question reste d'actualité : alors
que certains artistes mettent en scène leur engagement politique
ou social, danseurs et chorégraphes manifestent le désir
de développer en commun de nouveaux modes de création, de
provoquer des rencontres inattendues, voire de travailler au
croisement de diverses disciplines.
À travers l'étude de figures emblématiques de la danse
durant le XX<sup>e</sup> siècle et de pratiques contemporaines, en couvrant
des aires géographiques variées et en juxtaposant différentes
méthodologies de recherche, ce recueil tente moins de
cerner un sujet, à la fois riche et complexe, que de l'ouvrir et
susciter de nouveaux questionnements...
