Ce livre est donc le fruit d'années d'enseignement dans une des universités de mode les plus célèbres de Rome, où l'auteure a observé les difficultés rencontrées par les futurs stylistes qui, n'ayant souvent pas suivi d'études artistiques, ont une connaissance limitée de l'anatomie humaine et, dès lors, des proportions et de l'harmonie du corps. Privés de ces ressources, il leur est difficile d'exprimer leur créativité débordante. Observer le travail des départements de stylisme est essentiel pour comprendre à quel point ces croquis sont précieux et fondamentaux, au point de devenir l'image même du styliste. Chaque département de stylisme dispose de ses propres croquis, qui se renouvellent chaque année pour suivre la mode. Le croquis de mode présente des modèles de femmes, hommes et enfants qui donnent ces interprétations, parfaites et prêtes pour une utilisation immédiate par les créatifs, qui pourront modifier le trait ou la coiffure selon leur vision personnelle et le moment.

Les stylistes et studios de stylisme se basent sur des dessins pour élaborer des projets et collections ; ces éléments sont indispensables pour communiquer la touche du styliste ou la tendance du moment. Les ateliers de production doivent disposer de croquis qui, bien que stylisés, respectent les proportions de la silhouette humaine réelle. Ce livre, destiné à tous les stylistes - aspirants, étudiants ou encore professionnels actifs - propose des dessins de base bien proportionnés afin de fournir une image exacte et réelle du futur vêtement fini et de représenter cette figure humaine complexe que nous appelons croquis de mode.