Durant son âge d'or, Hollywood a produit une

musique de film destinée à créer du sens, à refléter

l'ordre du monde et à faire entendre un son à l'ambition

d'éternité. Cette musique, symphonique, mélodique et

romantique inclut cependant des formes éclatées plus

modernes et plus discordantes.

Sans adopter une approche strictement chronologique,

cet ouvrage voit se croiser la grande génération

des compositeurs hollywoodiens du passé comme

Max Steiner, Victor Young ou Bernard Herrmann et

ceux de l'époque plus récente (Alex North, Jerry

Goldsmith, John Williams), jusqu'aux plus contemporains

comme Philip Glass, sans négliger plusieurs

grandes figures des écoles européennes.

L'analyse des techniques et des styles musicaux se

fonde ici sur une certaine idée du cinéma comme art

musical. L'ouvrage se fonde sur la conviction d'une

présence nécessaire de la musique dans les films, envisage

particulièrement la relation de la musique et de

l'image dans leur rapport avec le temps et s'intéresse

aux effets de la musique sur le spectateur.