Rosamond Lehmann appartient à la génération des premiers

héritiers du canon moderniste et, comme de nombreux autres

écrivains de sa génération, elle a pu être jugée moins digne

d'intérêt que ses illustres aînés que sont Virginia Woolf, James

Joyce et T. S. Eliot. Les auteurs nés, comme elle, au tournant du

XX^e siècle appartiennent à une deuxième phase du modernisme

qui n'a jamais fait l'objet d'une véritable reconnaissance

critique, et sont souvent jugés moins représentatifs du

mouvement esthétique auquel l'histoire littéraire les rattache

pourtant.

D'abord considérée, de son vivant, comme le chantre d'une

sensibilité féminine, Rosamond Lehmann fut rangée, dans les

années 1980, parmi les romancières féministes, avant de faire

l'objet de réévaluations toujours incomplètes, toujours fondées

sur quelque nouveau malentendu.

Le périmètre de l'oeuvre de Rosamond Lehmann, étendu ici

pour la première fois au-delà de la production romanesque,

change quelque peu la vision d'un univers profondément ancré

dans un moment précis de la conscience du XX^e siècle. La part

faite à l'archive et au contexte libère cette oeuvre des

classifications convenues et révèle un monde intérieur

profondément concerné par les enjeux poétiques et

métaphysiques de la forme romanesque : un monde intérieur

qui se fait l'écho du désenchantement de toute une génération

oubliée.