Si le concept de médiation apparaît dans bien des

domaines, le secteur culturel lui réserve une place

particulière tant celui-ci est constitutif de son action.

La volonté de démocratisation s'est formalisée avec

le souci de partager avec le plus grand nombre, tant

des oeuvres artistiques que des savoirs produits par

les sciences. Le public se trouve de ce fait placé au

coeur de tous les domaines de la culture, du spectacle

vivant et des musées, comme des bibliothèques et

des archives, de la création contemporaine comme

du champ patrimonial.

L'efficacité de la communication avec les différents

publics passe par des techniques, qualifiées

couramment de médiation culturelle. Le concept

recouvre une histoire complexe, avec ses évolutions

et ses influences, qu'il convient de bien connaître si

l'on entend déployer une action culturelle pertinente.

Car les enjeux et le sens de la médiation culturelle

varient, selon que l'on s'attache à transmettre, à

générer des relations, à favoriser le dialogue, à

créer... Si le métier de médiateur culturel recouvre

de multiples facettes, sa structure s'avère identique,

indépendamment du domaine culturel.

Cet ouvrage se propose de revenir sur l'histoire et les

enjeux de la médiation culturelle, ses fondamentaux,

ses impératifs, les champs disciplinaires qu'elle

convoque et les techniques nécessaires pour la

mettre en oeuvre.