La jeunesse occidentale des années 1950 et 1960 s'est

construit un univers propre, avec ses lois, ses codes, ses valeurs,

et l'a organisé autour d'une musique neuve et forte : une culture

rock. Au coeur de cette culture, il y avait la volonté de se différencier

du monde adulte, de s'opposer à ses compromissions et

à ses censures. La rébellion s'est avérée le mode de fonctionnement

privilégié de la culture rock. Très vite, pourtant, l'utopie a

fait place à l'amertume. On a dénoncé la naïveté de la révolte

rock, la récupération commerciale dont elle aurait fait l'objet.

Mais est-ce bien de cela qu'il s'agit ?

Cet ouvrage explore une autre hypothèse : celle d'une identité

structurelle entre les objectifs de la culture rock et l'organisation

capitaliste de nos sociétés, une convergence fondée

sur la stratégie du slogan et du star-system, sur la provocation

et l'outrance. Peut-on alors encore parler de rébellion rock ?

Quelles voix reste-t-il pour porter le refus de l'autorité, du

conformisme et du statu quo ?