Qu'est-ce que l'art ? Un produit de luxe unique ? Un concept dénué

de forme matérielle ? Une idée qui peut être répétée à l'infini ?

La diversité des illustrations de ce livre témoigne des multiples

formes de l'art conceptuel - photographies, vidéos, affiches, cartes,

plans et, surtout, le langage lui-même - qui nous invitent à nous

interroger sur la nature de l'oeuvre d'art.

Dans cet ouvrage clair et vivant, Tony Godfrey rend compte de ce

courant artistique fascinant. Il retrace les origines de l'art conceptuel,

depuis Marcel Duchamp et les manifestations anti-art de Dada

et explique leur influence sur les artistes qui ont émergé dans les

années 1960 et au début des années 1970, et dont les oeuvres sont

au centre de cette étude comme Joseph Kosuth, Lawrence Weiner,

Victor Burgin, Marcel Broodthaers. L'art conceptuel est envisagé

dans son contexte culturel, celui des années 1960, dominées par le

consumérisme et l'émergence d'une contre-culture. Enfin, l'auteur

explore la manière dont les artistes continuent, aujourd'hui encore,

d'adapter les idées conceptuelles pour éclairer leur expérience du

monde. Tony Godfrey considère l'art conceptuel dans sa dimension

internationale : tout en soulignant l'importance des États-Unis et de

l'Europe, il s'intéresse aux oeuvres d'artistes japonais ou argentins.

Des introductions détaillées à l'art du monde entier

Recommandées pour les étudiants et tous ceux que l'art intéresse

Écrites par des spécialistes de renommée internationale

Sources de connaissances issues des dernières recherches

Agréables à lire, affranchies du jargon des initiés

Parfaites pour explorer les idées qui sous-tendent les formes

Idéales pour comprendre l'art dans son contexte historique

Conçues dans un grand souci esthétique

Art&Idées est une nouvelle collection alliant le plaisir au savoir et

l'érudition aux dernières connaissances, qui couvre tous les aspects

de l'histoire de l'art à travers le monde. Rédigés par d'éminents

universitaires, ces ouvrages, largement illustrés, replacent l'art et

l'architecture dans leur contexte culturel et idéologique. La collection

Art&Idées ne s'intéresse pas uniquement à l'analyse picturale de

l'oeuvre d'art mais également à sa fonction et à sa signification pour

ceux qui l'ont commanditée, imaginée, utilisée ou critiquée en

différents lieux et différentes époques. Chaque titre rend compte de

l'ensemble des arts plastiques : peinture, architecture, sculpture, arts

graphiques et arts appliqués. Bien que chaque volume constitue une

étude indépendante sur un sujet, la collection a été soigneusement

conçue pour former une vaste introduction au monde de l'art.

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