Il y a dans la banlieue d'une métropole du Nord, un étroit pan de

mur qui porte l'inscription : «Désir, Désir». En noir sur fond

bleu délavé, l'inscription s'accompagne d'une flèche à double sens,

accomodante. Publicité ménagère ou libertine - lingerie affriolante

ou détergent miracle - l'inscription se répète et s'efface, s'efface et

se répète ; et le pan de mur, resserré entre deux façades, prend des

airs de théâtre. De l'invite les intempéries auront un jour raison. Mais

il y a des chances pour que le mur demeure, symbole accidentel et

solitaire d'une scène indéfiniment renouvelée - à corps perdus.

Sur les traces des Moralistes du Grand Siècle, et des Puritains qui

outre-manche leur font écho, À corps perdus entreprend

d'explorer les possibles affinités entre théâtre et désir. Question des

diverses mises en scène du désir, dans son rapport au corps et au

genre, et notion attenante d'un érotisme propre à la manifestation

théâtrale, par comparaison avec le cinéma. Le parcours est

interdisciplinaire, de la pastorale baroque au mélo almodovarien, et

l'approche reflète l'émergence d'une sémiotique neuve, sémiotique

des effets et de la performance.