Free jazz ! Pour certains, ce cri fut l'épitaphe qui signait la

mort du jazz ; de l'autre côté de la barricade, il était son Grand

Soir, la bande-son de mai 68. Mais le véritable héritage du

manifeste d'Ornette Coleman se trouvait ailleurs : message

libertaire, il fut un appel à l'autodétermination esthétique, à la

libération des discours stéréotypés qui encombraient ses

significations, à l'émancipation des contraintes économiques qui

damnaient l'éthique et dévoyaient l'expression individuelle.

Les musiciens français ouvrent alors le monde du jazz au

foisonnement de cultures des années 60 et 70. Ils se découvrent

de nouvelles racines, au loin dans les musiques d'autres

continents, ou tout près dans les folklores régionaux et

«imaginaires». Ils altèrent les sons dans l'alchimie du

psychédélisme ou de la musique concrète, contaminent les corps

dans la transe des happenings et de la modern dance, ou

embrassent l'emphase utopique de la chanson, de la poésie et du

cinéma militants. Cambrioleurs ludiques et bricoleurs

omnivores, ces créateurs parasites et prodigues n'ont-ils pas

finalement adopté une attitude fidèle à l'esprit du «jazz» ? N'en

déplaise à Jean Cocteau, la «catastrophe» ne fut jamais

définitivement «apprivoisée» !

Cet ouvrage propose des pistes nouvelles pour comprendre

l'histoire culturelle des «sixties» et des «seventies», offrant à

travers le prisme du monde éclaté du jazz l'esquisse d'une

analyse des circulations esthétiques et idéologiques qui en

rythmèrent le paysage contre-culturel.