En raison des règles précises qui l'encadrent - temps,

durée, lieu, objectifs - l'écriture en atelier permet de se

situer dans une démarche thérapeutique. Aux contraintes

codifiées de l'atelier s'ajoutent les règles propres aux genres

prosaïque ou poétique de l'écriture, aux consignes de

l'énoncé d'un thème, aux modèles, etc. Cet environnement

qui instaure un cadre contenant et structurant permet au

patient de se sentir suffisamment rassuré et étayé pour

pouvoir découvrir, expérimenter d'autres champs de

connaissance et mieux se découvrir lui-même en lui donnant

accès à sa vie imaginaire. Ce processus, induit par l'écriture,

permet à beaucoup de patients, quel que soit leur âge,

de trouver un autre moyen que la parole pour exprimer

l'indicible et ensuite l'élaborer.

Structuré en quatre parties - historique et théorie, indications,

exposé des différentes formes narratives et outils pour le

thérapeute - ce manuel permet d'appréhender cette forme de

médiation thérapeutique qui est aussi une médiation artistique.

Du slam à la villanelle, du haïku au cadavre exquis, des

tautogrammes aux contes, l'auteur explore la richesse des

supports, en en faisant un levier thérapeutique.

Un «guide du thérapeute» présente les outils qui permettront

d'animer très vite un atelier : déroulement d'une séance étape

par étape, nombreuses vignettes cliniques, 315 thèmes à

proposer aux participants.

Ce livre est destiné aux thérapeutes intéressés par l'écriture

comme médiation thérapeutique et à tous les professionnels

désireux de constituer un atelier d'écriture.