À New York

Avis Berman

Edward Hopper , l'un des plus grands artistes américains, vécut à New York de 1905 à sa mort en 1967 ; sept décennies durant lesquelles il représenta l'aspect physique de la ville à travers ses peintures, esquisses, aquarelles et gravures. Le choix de son environnement urbain comme thème central reflète la manière dont l'homme, d'une réserve légendaire, se définissait : « Le peintre, disait-il, peint pour se révéler à travers ce qu'il voit dans son sujet. »

Hopper exprimait sa personnalité à travers la plus grande métropole américaine de manière si authentique et inaltérable qu'il nous est désormais impossible de voir New York sans penser à ses oeuvres. Près d'un siècle plus tard, ses toiles les plus évocatrices résonnent encore d'une force très actuelle. En voulant saisir l'essence visuelle de New York, Hopper a réalisé des images inoubliables des époques et des lieux qu'il a traversés : Automat, Chop Suey, Drug Store, Manhattan Bridge Loop, Early Sunday Morning, New York Movie et Nighthawks. Ses interprétations à la fois dépouillées et intimes de l'existence urbaine constituent de véritables références de l'art américain.

En réunissant plus de 50 scènes new-yorkaises saisissantes, Avis Berman explore comment Hopper et son art s'illuminent l'un l'autre, et analyse tout ce qu'est - et n'est pas - le New York de Hopper. Anticonformiste, Hopper propose un autre regard à ce que de nombreux artistes américains ont représenté : la nouveauté, le gigantesque et l'enthousiasme technologique. Il gardait ses distances avec les grands sites touristiques, et sa préférence pour les bâtiments ordinaires illustre parfaitement le paradoxe de Hopper : le vide prend tout son sens, le silence s'articule, la banalité devient intense, la simplicité mystérieuse et la frivolité noble.