Beaucoup d'entre nous veulent apprendre «comment dessiner».

Mais il est bien plus important d'apprendre quoi dessiner, comme

l'explique l'artiste Anthony Ryder. C'est-à-dire apprendre à observer

et à dessiner ce que nous voyons vraiment, plutôt que ce que nous

pensons voir. En ce qui concerne le nu, cela signifie abandonner les

idées reçues et apprises, oublier ce à quoi le nu devrait ressembler.

Pour créer l'apparence réelle d'un corps humain en observant attentivement

les interactions de la lumière et de la forme, les associations

du trait et de la forme.

Dessiner le nu guide les débutants et les artistes chevronnés dans

cette nouvelle façon de voir et de dessiner le nu selon une méthode

en trois étapes.

La réalisation commence par le cadrage, un exercice d'observation

pour délimiter la forme du nu. Puis la construction du contour consiste

à représenter la silhouette du nu par un dessin au trait précis. La

dernière étape est le travail tonal à l'intérieur du contour, modelant

les ombres et les lumières pour créer l'illusion de la forme. D'autres

chapitres explorent les sujets essentiels de la méthode : le geste qui

exprime l'énergie vitale du nu ; la lumière qui détermine en grande

partie notre façon de voir le modèle ; et la forme qui donne au nu

sa masse et son volume. Des exemples, des pas à pas et des «astuces»

guident et aident à la pratique de la méthode.

Largement illustré par d'étonnants dessins de l'auteur, Dessiner le nu

offre un enseignement structuré et des réflexions sur l'art du dessin

qui inspireront les artistes de tous niveaux.