On reconnaît au premier coup d'oeil un «Ziegler». A

ce qu'il représente, bien sûr. Immanquablement

une vue du canton de Genève. Si possible avec fond

de Salève, un coin charmant de la vieille-ville ou une femme

pudiquement nue. Mais, surtout, ce singulier mélange de

crayon, de gouache et d'huile donne à ses oeuvres une

tonalité sépia qui permet de reconnaître l'artiste entre tous...

C'est ce qui frappe chez ce peintre et qui fait de lui un

peintre aussi familier que le général Guisan dans les bistrots :

cette tonalité sépia, je veux dire son art de nous montrer

toute chose qu'il a regardée et aimée comme si celle-ci avait

aussitôt accepté de poser pour lui, docilement, prête à se

laisser transfigurer pour l'éternité.

Bardé de son chevalet et de sa palette comme un

photographe de son trépied, Ziegler était porté à saisir non

pas l'instantané, mais la permanence des lieux qui lui

semblaient les plus dignes de résister au temps. De cette

première moitié du XX^e siècle, surtout celle d'avant-guerre,

il voulait en somme témoigner, celle où l'on pouvait encore

contempler la campagne, un coin de vieille-ville ou le corps

d'une femme en toute sérénité.

Oui, on se plaît, dans les oeuvres du peintre genevois, à

rêver d'une époque qui n'était sans doute pas plus

insouciante que la nôtre, mais disons, plus simple. Voilà

pourquoi il y a quelque chose de zen dans la peinture de

Charles de Ziegler. Elle semble vouloir nous dire : «Voilà

comment les choses devraient demeurer à jamais.»

Exactement comme Rimbaud s'exclamait : «Mon Dieu, la vie

est là, simple et tranquille !»

Serge Bimpage