Dans cette publication, Raphaël Agerry et Pierre Olympieff apportent un éclairage neuf quant à la façon

d'aborder le domaine de la MAO, à travers l'utilisation du logiciel Audacity. Après une brève contextualisation

et définition des concepts liés aux outils utilisés, chacun des trois grands chapitres de l'ouvrage

propose d'aborder une situation pédagogique composée de plusieurs étapes qui ouvrent sur un nombre

illimité de situations d'apprentissage, d'applications et de créations musicales.

L'Audio-puzzle ou un travail autour de la notion de forme musicale. L'objectif consiste à recréer

une oeuvre à partir des différents "fragments" qui la composent. Trois oeuvres "témoin" de difficulté

croissante sont utilisées : La Sonate N° 16 de W.A. Mozart, une musique New Orleans et une pièce traditionnelle

d'origine sénégalaise. Les trois oeuvres sont présentées, dans le CDrom, dans leur entité et,

indépendamment, les différents éléments exploitables. Toute la méthodologie d'exploitation est détaillée

pour mettre en oeuvre cette démarche.

Le mixage ou une activité autour de deux paramètres sonores : l'intensité et la spatialisation.

Trois titres (une musique brésilienne, une chanson française contemporaine et un reggae) sont proposés.

L'utilisateur dispose de la version "tutti" et, parallèlement, de l'ensemble des pistes voix par voix. Il

s'agit d'évaluer et de comprendre l'incidence de ces deux paramètres sur le résultat final d'un mixage.

Le déphasage ou la mise en place d'une méthodologie de création. Ce sera l'occasion de découvrir

la technique dont Steve Reich, entre autre, a usé pour certaines de ses compositions (cf. Clapping

hands...)

Au total, ce premier volet de la collection constitue l'assise concrète d'une prise en main et d'une exploitation

de quelques potentialités de ce logiciel pour conduire à une démarche de création musicale.