Entre exploitation commerciale, dénonciation politique et recherche

identitaire et artistique, le cinéma est une branche trop souvent

oubliée de la riche contribution afro-américaine à la culture mondiale.

Ce livre en retrace l'histoire, révélant combien l'accession récente

des cinéastes noirs à la production commerciale est le fruit d'une

longue lutte pour le droit à l'expression par l'image.

On y retrouve Spike Lee, bien sûr, mais aussi ses prédécesseurs à qui

il a souvent rendu hommage, tels que Melvin Van Peebles, Gordon

Parks ou Oscar Micheaux, et ses successeurs et contemporains, de

John Singleton à la famille Wayans. On y découvre les nombreux

visages du cinéma noir, à l'image d'une communauté dont l'unité, à la

fois mythe et réalité sociale, est en permanente redéfinition. La question

des minorités au sein de la minorité fait également partie du

débat, avec les films indépendants de Julie Dash, Charles Burnett ou

Cheryl Dunye qui n'ont pas attendu Hollywood pour s'exprimer.

De son côté le public, grand consommateur d'images formules, est

également demandeur de représentations nouvelles. L'auteur montre

comment producteurs, distributeurs, réalisateurs et publics peuvent se

rencontrer ou se manquer, pour des raisons simples et compliquées.